Screenwriting ACG小本子

当您不喜欢他或她的剧本时，您对朋友说什么？

通常，在任何编剧中，您都喜欢至少几个元素–角色，序列，特定的对话行。从这些开始，并给予他们特别的重视。然后给出几个简单的原因，说明为什么剧本不适合您。除非要求更详细的反馈，否则不要提供太多具体信息。这也有助于强调您的观点只是一种意见。也许您只是不喜欢该特定类型。最后，最好是诚实但温柔。不要说：“我之所以不喜欢它是因为……”，而是说“这对我来说不起作用是因为……”。如果您的朋友是专业编剧，则他或她可能需要更详细的反馈。专业人士应该能够获得负面反馈，如果您加糖衣，那就无济于事。告诉他们您不喜欢哪些元素。也许您不关心主角。也许您没有发现某些部分按照他/她的意图有趣（或令人恐惧或戏剧化）。要尽可能具体。最重要的是，不要试图用滑溜溜的词装作自己喜欢。就个人而言，我知道读者在说诸如……之类的事情时并不喜欢我的工作。…

为电视连续剧创作概念时，应揭露多少？

这是我最好的建议。 1. 放映节目/电影时，切勿掩藏东西。很难不让您的曲折和秘密透露出来，但是对于表演“圣经”，您必须使其完整。绝对可以用一种有趣的方式来编写它，在春季的音调会议上，惊喜是演出的一个钩子。但是，不必担心会将您的惊喜“挥霍”给您想要说服购买节目的人们，并向他们提供您所拥有的一切。最好仅将故事元素保密，这是唯一的好主意，如果您实际上不知道会发生什么（也许他们只是在故事中丢下了……），在这种情况下，您必须能够为了证明您至少有一个大致的方向和足够的要素让该节目在没有未来细节的情况下就可以正常工作-很好，大多数节目都没有全部细节，甚至没有列出未来的季节。如今，参加一场有结局并持续特定季节的演出具有公认的优势，但是即使如此，也没有必要将整个演出计划到最后一个细节甚至整个结局。 2.借助人物履历，也不要隐藏任何东西，尤其是有趣的曲折和大字谜。这些东西必须在里面。但是，不要发疯，认为您需要详细说明他们所采用的每一个技巧以及所有的欺骗手段-如果曲折或秘密是他们整个角色的关键（例如：如果巴特莱特总统一直以来一直是俄罗斯间谍，，并且计划是当选他，然后慢慢削弱美国进行俄罗斯入侵），这应该记入他们的履历表中，但是如果您不了解所有细节，只是这个角色以您可以说“他是她最亲密的盟友，但最终却成为她的盟友，成为她实现命运的最大障碍”。 3.对于你的英雄和他的伤口-例如，如果你的意思是说他的致命伤正在慢慢杀死他，这只会在他死后的最后一集中显示出来，但是每一集都会使他病重或遭受新的副作用（也许他被放射性物质，克格勃或其他任何物质毒死），然后在自己的生物中说出来。描述角色和他在系列中的所作所为，然后在整个系列中注意到观众的不知所措，他的伤口会影响到所有事物，但是这种扭曲只会在每个情节中以线索来暗示，直到系列大结局中的大揭露。再说一次，不要对想要说服他们购买演出的人保密，尤其是当这是角色的关键所在以及人物传记中最有趣的部分时。您将向在每个销售季节都提出了数千个想法的人们展示这个系列概念，这些人包括JJ Abrams之类的人-您想领导您的大概念和曲折，并迅速吸引他们的注意力。十分钟后，这家伙的伤口可能是他们唯一关心或记住的事情。…

电视节目的写作过程如何工作？制片人是否安排好叙事，然后作家们编排剧本，还是计划得井井有条？

老实说，这取决于演出，取决于时代。在以前的时代，尤其是在电视剧世界中，情节编剧通常会拥有更大的自由来偏离执行制片人（或演艺人员）的总体规划，这通常是因为总体规划只是“制作很多情节。 ” 有关这种风格的工作方式的一个很好的例子，请查看“ X文件”的早期版本，在该版本中，对于许多作家而言，检测自主声音比现在大多数节目都容易得多。但是，目前，大多数具有多个写作学分的节目都是以这种方式编写的：作家室：在剧集开始时，您看到多少个名字被列为制片人？这些人大多是作家，他们聚集在一个叫做“作家室”的房间里，在那个房间里，他们制作当季您会看到的情节。通常，“ showrunner”（或执行制片人作为一个团队，如果该节目既有showrunner又有创意的策划者）对他或她希望该季的演出地点有一个模糊的想法，但这通常是可行的在房间里也一样。投点创意：所有电视剧集都是从微小的创意核心开始的。这些由作家提出，然后每个人都决定他们最喜欢哪个。如果我正在为Sitcom X写作，我可能会介绍一个情节，其中两个彼此讨厌但很明显彼此相爱的主角被锁在一个小房间里。我应该因为这种明显的绘图设备而被炒鱿鱼，但这是电视。讲故事：这是电视写作过程中最重要的部分，通常花费最多的时间。基本上，所有作家都坐在房间里，试图想出情节将要发生的情节，为商业休息（和“表演”）留出空间，这诱使您在休息后回来已结束），如果该节目有商业广告时段。他们提出了曲折，角色节拍和（关于喜剧）笑话。…

有抱负的讲故事的人应该知道的十大最重要的电视/电影比喻是什么？

在编写情景喜剧时，最重要的对白之一是角色在每个情节中都学到了宝贵的一课，但实际上个性并没有从一个节目变成另一个节目。换句话说，您的主要角色并不会改变太多，并且需要保持相同的可识别角色，从而首先吸引观众。我最喜欢的例子：每个人都爱雷蒙德，雷蒙德对他的妻子是个混蛋，然后开始后悔，并意识到了关于如何真正地对待自己的家庭以成为更好的丈夫/父亲/兄弟的一些重要教训，然后在在下一集里，他又回到了同样的错误并再次成为他妻子的混蛋。电视Tropes （网站）称此状态为上帝。几乎需要许多类型的程序（尤其是情景喜剧）来模仿“ 这是美好的生活”或“圣诞节颂歌”的圣诞节情节。如果除了飞行员以外，您没有计划其他节目，最好在假期版本中选择这两个选项之一，因为您所显示的节目几乎肯定会有一个。电视Tropes称其为“精彩剧情”或“另一个圣诞颂歌”。如果您正在写警察程序剧，可能要记住的最重要规则是，被警察质疑的每个人都应该做出回应，就好像他们赢得了奖品一样，给出的答案尽可能短且最不实用。证人应始终隐瞒明显的关键信息，这些信息将在头十分钟内帮助解决此案，并且简单/明显的事实应被视为主要机密，并尽可能在故事的最后阶段予以披露。电视Tropes称其为“无助”。但是，在那些警务程序性戏剧中，紧随其后的第二个事件被称为“从头条新闻中窃取”，有时令人惊讶的是，新闻中的当前事件能够在其中一个程序的虚构化（且荒谬地过分简化）的版本中很快出现。无论您使用哪种类型的作品，很多演出都有被称为“黑羊”角色的人，这个人经常与其他人发生争执，并积极地代表着小组其他成员的想法/感受/行为的对立面。。有时角色是一个坏人，但有时他们实际上是一个反对这个坏人的好人，或者是一个内心的好人，他们最终被误解和低估了。…

如果我打算撰写和导演独立电影，我的剧本是否仍将由潜在的投资者和制片人按照好莱坞的标准保存？

标准之间并没有真正的区别。所有脚本的标准都非常简单–故事是否引人入胜？只要您写下几句话，就对读者做出了“承诺”，您写的越多，您做出的承诺就越多。读者会不断地对即将发生的事情形成期望，如果脚本的其余部分没有达到或超过这些期望，那就太糟糕了。因此，无论哪种方式都必须写得很好。我想唯一的区别是您的脚本将由谁参与… 如果我正在为好莱坞写作，那我必须能够向我的妈妈展示剧本并让她喜欢。如果我要写像Big Lebowski这样的独立喜剧，我的测试对象将有所不同。您也不需要制作人来告诉您它是否足够好，对于初学者来说，您应该知道它是否（以及为什么）很棒，因为您已经写了一些自己想看的东西。其次，以上的各种人（朋友，家人）和其他人一样，都是测试对象，并且能够告诉您脚本是否吸引了他们（前提是您要求他们对他们的反馈持残酷诚实的态度）。

我想我写了一部很棒的剧本，接下来该怎么办？

首先拿一张纸，沿着其长度画一条线，将其分成两列。在左列的顶部写“ Trope”，在右列的顶部写“ Why It Needs To be There” 然后列出您使用过的所有主题。会有很多。使用这些网站可以帮助您： 43个过度使用的电影Tropes 电影望远镜–电视望远镜列出所有比喻列表后，请从右栏开始，并给出为什么它们需要存在于电影中的重要原因。现在，如果确实需要，则包括一个平底锅就没问题了。例如，《金斯曼：特勤局》中有每一个间谍单调的人，但是这很好，因为这是一个戏仿（我们某些美国堂兄似乎很难理解）电影中可能有任何三角镜，但三者除外：一个人逃跑时莫名其妙地绊倒；…

编剧的剧本出售后，编剧如何参与制作过程？

这很大程度上取决于您将其出售给谁，您是谁以及您在哪个国家/地区经营。我经常参与开发剧本，无论是在美国还是在国外，从中我可以告诉你，两者之间存在很大差异。在欧洲，作者受到非常严格的版权法的保护，该法律使任何人都不可能买卖其版权。实际上，这意味着编剧始终拥有版权，因此必须同意所做的所有微小更改。欧洲制片人只能授予将其改编成电影的权利，但正如我所说，作者总是必须同意，而且她（或他）也自动有权从电影的利润中获得后端积分。在美国，这一切都不同。当公司购买您的剧本时，他们将拥有它，并且从理论上讲，可以使用它来做他们想做的事情。但这全取决于您是谁，以及将您卖给谁。如果您愿意，可以说是一个成熟的编剧，并且拥有一些已付诸实践的功能，那么他们很有可能会要求您编写它，或者至少是该过程的一部分。但是，如果您不是既定的作家，并且您的剧本还不错。这样一来，他们很可能会希望由一位既有的作家来改写它，而无需咨询您。我已经多次做出这些决定，要取代原作者总是很艰难的，但是要说服投资者将辛苦赚来的钱投入到某人所写的剧本中，甚至更困难或更彻底的不可能听说。可悲但困难的事实。

一部短片有什么想法？

如果您想成为短片制作人，请创建自己的故事，而不是向其他人提问。一个好的导演将有能力吸收故事，并能准确地叙述故事。或者，如果您在故事写作方面没有那么多才能，请去担任编剧。雇用他们写您期望显示的内容。此外，如果您打算创建Montage类型，则不需要脚本。您唯一需要的方面是一个好的概念和贯穿其中的视觉流程。要拍摄最佳的短片，您需要一台高质量的相机和有趣的眼睛，以获取有趣的照片。而且，您不需要长时间坐下来思考一个故事。即使您只是在街上散步，或者第一次见到某人，您也可以获得最好的东西。甚至你的狗都能告诉你一些故事，最终可以拍成最好的短片。

为什么马特·达蒙（Matt Damon）和本·阿弗莱克（Ben Affleck）在《好意志狩猎》（Good Will Hunting）之后结束了编剧生涯？

实际上，阿弗莱克（Affleck）曾为他执导的电影编剧或合编过剧本。但无论如何，我相信本·吉尔斯（Ben Giles）是对的，因为他们将电影作为代理人来创作，而不是从事写作事业。假设您在两个领域（写作和表演）都有真正的兴趣/才华，那么有很多理由使表演更可取。如果您出售一部电影的剧本，或被雇用撰写一部电影，那么这部电影的制作机会就已经对您不利。您可能需要数月或数年的辛苦工作，才能使制片厂完全出于无法控制的原因切断电影的制作。另一方面，如果您被雇用为电影的首席演员，那么在电影上映之前，您不会锻炼自己的手艺。如果您不知道自己的表现是否会如日中天，您就不会花费数月的时间。（是的，电影确实会不时地被永久搁置，但这很少见。如果制片厂花钱在电影上，他们通常会想把它放在那里。）与电影编剧相比，达蒙（Damon）和阿弗莱克（Affleck）等演员在电影制作过程中也往往积累了更多的影响力。他们可以在联合主演，拍摄地点甚至导演方面提供意见；编剧极不可能参与这些事情。

亚伦·索金（Aaron Sorkin）的西翼有哪些缺点？

Sam Seaborne不能停止解雇人。我认为他们希望Rob Lowe拥有尽可能多的大型非总统场面。我只是在开玩笑，这些都是不错的场面，他打得很好。我最大的批评实际上是每个人听起来都一样。认真地说，亚伦·索金（Aaron Sorkin）是一位出色的作家，我喜欢他所做的一切，但他的角色却彼此交谈。他的快速，冗长，机智的对话可能是他最骄傲和最有名的。他不应该更小心地给每个角色自己的声音吗？例如，您生活中有多少人经常使用“不说”一词？如果您在The West Wing宇宙中工作（或由Sorkin撰写的任何其他文章），那么正确的答案就是所有人。这是一个混乱………